ご挨拶
私達が今宵、ささやかに開く、ギターの音楽会というものは、人類の文化の中の、芸術の中の、室内楽の中の、その中にあるギター音楽という小さな小さな、ある意味では知る人も少ない世界です。
しかしそれはいかに小さくても一つの文化に違いありません。私を含め、今宵演奏する人々は、その小さな文化に、彼の人生を捧げようとしている人、又は、今、その情熱と共に捧げている人、もしくは、ギターと共に居る時間を一日の人間的な時間としている人によって成っております。
いつの日か私達は、六本の弦と十九のフレットを音楽の可能性として持つこの愛すべき楽器を媒体として、前述の、室内楽から音楽全般へ、音楽から文化へ、文化から人類へ、そして許されるものならば、真理へと追求して行きたいと思うものです。
1973年芳志戸幹雄とその仲間によるギターの演奏会より
芳志戸 幹雄（1947年9月19日—1996年5月15日）の歩みと功績
１９４７年９月１９日東京に生まれる。ギターを三木理雄、小原安正に、ピアノ、理論を林芳輝、山岸麻夫の各氏に師事する。
上智大学哲学科に在学中の１９６８年、２０才でデビュー・リサイタルを開く。同年、上智大学を中退しスペイン留学。サンティアゴ・デ・コンポステラで開かれた国際講習会に奨学生として参加、マスタークラスでアンドレス・セゴビアにレッスンを受ける。
１９６９年にも奨学生の資格を得てサンティアゴ・デ・コンポステラの国際講習会に参加。またアリカンテにてホセ・トマスに指導を受けた後、スペイン各地でリサイタルを開き好評を博した。マドリードにてサインス・デ・ラ・マーサに師事。秋にはイタリアのアレキサンドリア国際講習会でアリリオ・ディアスに師事。最優秀受講生として賞金を得るとともに最終日のリサイタルを行う栄誉を受け、その後イタリア各地でリサイタル、およびテレビ、ラジオに出演した。
１９７０年に帰国。以後東京で毎年リサイタル、全国的にも各地でコンサートを行う。レコーディング、放送などでも活躍。オーケストラのソリストにも招かれ、１９７４年日本フィルハーモニー交響楽団の定期演奏会でピッツィーニの「三姉妹の為のギター協奏曲」を日本初演したのをはじめ、各有名オーケストラとギター協奏曲を共演。また三善晃、山岸麻夫、福士則夫、他、数多くの作曲家の作品初演を手がけ、現代音楽を本当に弾きこなせるギタリストとして多彩な活動を行う。
１９７６年４月から１９７７年３月までＮＨＫ教育テレビ「ギターを弾こう」の講師を２期務める。
１９７７年にはスペイン文化省の招待でスペインに渡り、ナルシソ・イエペスに師事しながらスペインをはじめヨーロッパ各地でリサイタルを開いた。
１９７８年１１月には武満徹による要請で「パリの秋」芸術祭に参加。ソルボンヌ教会で荘村清志と三善晃、野呂武男、毛利蔵人、武満徹という邦人作品のみのジョイント・リサイタルを行う。
１９７９年４月から９月、ＮＨＫ教育テレビ「ギターをひこう」の講師を務める。１０月にはアルフォンソ賢王編纂の「聖母マリア頌歌集」から数曲をギターのために編曲したものを中心としたリサイタルを行い、そのリサイタルはクラシックギターでは初めての文化庁芸術祭優秀賞を受賞した。
１９８２年にイギリスで出版された「The Classical Guitar」（ギターの発展と演奏家たち）という本で日本のギタリストとして唯一紹介され、また１９８３年暮、スペイン国営放送の取材で日本におけるスペイン文化の担い手として紹介・放送されるなど、日本を代表するギタリストとして活躍。
１９８５年４月、日本大学芸術学部音楽学科ギターコースの講師に就任。演奏活動と並行して大学での教育活動を数年務める。
１９８６年のヨーロッパ演奏旅行では“世界最高クラスの演奏家”（ユーリッヒ・ナハテン紙、西独）等、絶賛された。
１９８９年〜１９９０年、全て自らが委嘱した三善晃のギター作品集を録音、CD化。
１９９４年３月にはニューヨークのMusic from Japan Festivalに招かれ、三善晃、野呂武男、林光などの邦人作曲家の作品を演奏、好評を博す。
１９９６年５月１５日死去（享年４９）。
このサイトについて
このサイトは故芳志戸幹雄先生の功績の記録と公開を目的として２００５年６月２日に門下生である洲崎新一郎、樹神功、望月洋の各氏により立ち上げられました。
故芳志戸幹雄先生に関りました、いろいろな方々のご協力を経てこのサイトは成り立っています。
師匠が私達に残してくれたもの、その遺産を伝えたい。３人の弟子達のささやかな願いです。
発起人ご挨拶
～故芳志戸幹雄先生を思う～
「鬼才」「当代随一」と評価されたギタリスト芳志戸幹雄氏が亡くなられて早１０年を経過しました。
私が芳志戸先生の門を叩いたのは、師が２４才の頃でした。当時ギターはブームで、若く優秀なギタリストが台頭する時代でしたが、その中でも屈指の存在でした。私は師より２つ年下で、レッスンだけではなく飲み屋で話を聞かせて頂く等、幅広くお付き合いさせて戴きました。
師のレッスンは情熱的で緊張感あふれるものでした。私の技量不足で半分も吸収出来なかったけど、師のひとつひとつのコメントが、私の日々を一喜一憂させる程影響力がありました。
私見ですが、師の演奏の特徴は総てにおいて研ぎ澄まされた感覚で演奏しているということ。音ひとつ、間の取り方あるいは歌わせ方等、独特な透明感、緊張感とインスピレーションを聴いている人々に与えていると思います。
また演奏姿勢は、いつも先陣を切ることを念頭において、曲想からレパートリー創りを考えていたように思います。特に日本人による現代作品の初演等々に意欲を燃やしておりました。私はこれからのギター演奏の行く末を考える時、師の音楽あるいは取り組み姿勢を再考する必要を感じております。
ホームページをご覧の皆様、そして門下生の皆様、是非芳志戸先生に関するご意見、ご感想、また情報等をお寄せください。
洲崎新一郎
～「初めてのレッスン」～
師匠に初めてレッスンを受けたのは、今から２０年以上前名古屋のヤマハで月に１回マスタークラス的レッスンが行われていて、地元の先生に就いていたにもかかわらず友に誘われて受講したのが最初の出合いでした。
テレビ、雑誌等で知っていたので余計に緊張してレッスンを受けたのを思い出す度今でも冷や汗が流れます。
その時に指摘された「小さな音楽を作らない」「ギターという楽器の条件を乗り 越えた音楽表現を目指さなければやめなさい」ということを強く言われ、今現在常に気をつけていることですが最初に教えて頂きました。
月１回のレッスンでは飽き足らず毎週レッスンを受けるため上京して１９９６年５月１５日までとてもお世話になりました。
師匠の弟子としては第２世代にあたるようで、１０周忌にあたる年に先輩方との企画でこのサイトを立ち上げることに参加させて頂くことになりました。
宜しくお願いします。
樹神 功
Hommage
「師の影」
今、芳志戸さんのドイツルネッサンスの舞曲集を聴いています
なんと、温かく美しい演奏なのか
芳志戸さんの演奏スタイルは全く独特です
音を聴いていると、その透明感と力強く美しい響きに吸い込まれていきます
芳志戸さんが２０代の頃よりレッスンを通じ目前で聴いた音ですが今でも新鮮です
師ほど思いが伝わる演奏をする演奏家は少ないのではないでしょうか？
芳志戸さんの演奏活動の基礎となっているのは
「破壊」と「創造」というキーワードだと思います
兎に角、人の真似をする事が大嫌いな人でした
といっても、偉大な先人達（セゴビア、イエペス、ブリーム、ジョン等々）
の演奏は聴いていましたし、他の楽器の音楽もよく聴いておりました
普通あこがれの演奏を聴くと、その演奏を少しだけでも真似できないか
と思うのですが、芳志戸さんは仮に感銘を受けた演奏でも一切真似をしません
それは自分にとって何等楽しいことではないからです
リサイタルの前には、一ケ月近く山にこもり都会の雑音を避け
精神を良い意味で緊張させます
そして楽譜とにらめっこして、総て白紙にて練習します
創造することを純粋に楽しめる人なのです
芳志戸さんがルネッサンス以前の作品をギターにアレンジしたり
三善晃氏、山岸磨夫氏、吉松隆氏、その他邦人の作品を多く取り上げる理由は
ギター界と社会的に意味のある事柄というよりも、まず自分自身の楽しみと
挑戦意欲からだと思います
現代作品に当時あまり興味のない私によく「これ、いいだろう」とか
「ねぇ、美しいと思わない！！」等とおっしゃって
色々な作品を弾いてくださいました
私はかつて芳志戸さんに依頼された初演の作品を、芳志戸さんの代役で
弾くことがあり大変苦労しました
フルートとギターのための曲でしたが、ただ音を出すだけで
どういった曲なのか理解できませんでした
フルートとの合わせは一回のみで、後は本番（青山タワーホール）、
何とか形にしましたが、猛練習したのを覚えています
「一度でもだれかの演奏を聴いていればなあ。。」
とその時思いました。ゼロから発想する事の難しさを痛感しました
芳志戸さんは敢てその事を楽しんでやれる人でした
今、若く優秀なギタリストが世界中に多くいます
以前は難局といわれた作品や、難しいパッセージを本当に簡単に弾いてのけます
余裕すら感じさせる程です
確実にギターのレベルは上がり、今後の可能性に大いに期待ができると思います
ただ苦言を呈するならば、上手く弾く人は確かに多くなったけど
自分の音、自分の演奏を感じさせる人はまだ少ないように思われます
もっと個性的であってほしいと思うのですが
やはり原点は「破壊」と「創造」ではないかと思います
どれだけその事に真摯に取り組むか、またその感性が有るかということが
問題になってくるのではないでしょうか
ピアノやヴァイオリン等の楽器の世界では既に通り越してきた道のように思います
プロならば誰でも弾ける
しかし良い演奏は限られている
ギターもその世界に近づいたと思います
芳志戸さんに「演奏する」とは、「音楽する」とは、何かと云う事を
すでに教えて頂いていたことを最近気が付きました
ただし自分にできるかどうかは、私の「感性」の問題ですが
２００７年１月２０日 洲崎新一郎